2018年3月21日水曜日

入江泰吉『私の大和路』(2)春夏紀行

入江泰吉氏の『私の大和路』の、先に紹介した秋冬紀行に続いて、今まさにその季節に移りつつある春夏紀行(小学館文庫)を紹介したい。
目次は、春陽大和路、追憶の大和、祈りのほとけ、人間のいない風景(白洲正子)、大和路の夏、回想・カメラで絵を描く人(杉本健吉)である。

最初の写真は、「春めく二月堂裏参道」。

「大仏殿の裏から二月堂に向かう参道は、ものさびた光景で、いかにも古都奈良らしい情感が漂うたたずまいである。私は四季にわたってよくこの裏参道を撮影するが、桜と同じころに木蓮も咲く。」(14)

このように入江は書いているが、今となっては、この写真のせいだろう、参道では、たくさんの写真家に出会って驚く。

今日は3月20日(2018年)、例年より早く関西でも桜の開花が宣言された。これからしばらく桜の開花のニュースと番組が続くだろう。

右の写真は「陽春大仏殿」。「撮影場所は、若草山の北側の奈良奥山ドライブウェイの途中にある三笠温泉郷付近の小高い丘で、背後に見えるのは興福寺の五重塔である。」(38)

入江は本書の別の箇所で、「桜は、あまり奈良、大和とは調和しないんじゃないかという気がする」(54)と書いているが、この写真を見ていると、あまりに見事で、それは本音かなと疑ってしまう。

春夏紀行にも、やはり風景を中心にする章にはさまれて、仏像の章「祈りのほとけ」の章がある。そのうちの1枚。「東大寺戒壇院広目天像」。

広目天は、「広く世間を視ること、つまり大らかな心で視野を広げ、正しい知恵を得ることが、結果的には無量の寿命を得ることになるというのですから、無病息災の仏といえるでしょう。」(西村公朝)

そして、これもまた有名な夏の1枚、「唐招提寺金堂列柱」。
「唐招提寺の南大門に立つと、正面に堂々とした金堂が視野いっぱいに映る。・・・石段を下りて近づくにしたがい、屋根の量感は弱まり、そしてその大屋根を支える八本の丸い列柱がはっきりしてくる。」(138)

その列柱とともに堂内全体を覆った青葉を対称にした1枚。青葉を鮮やかにし、列柱をつなぐ光が、夏の強い光を感じさせる。


同じ唐招提寺での1枚、「唐招提寺 蓮」。
「唐招提寺の境内には、珍しい種類の蓮華がたくさん集められている。蓮華といえば、極楽に咲くともいわれ、そして、仏の座とも供花ともされている。」(166)

唐招提寺には何度も行っているのに、珍しい種類のたくさんの蓮華とは!気がつかなかった。右上の写真が夏の始まりとすれば、左の写真は夏の終わりを飾っている。

入江氏は、この1枚で風景と花、仏の「春夏紀行」を締めくくる。氏の『私の大和路』は、大和路の寺社と街の長い歴史と自然の様々な表情を多彩に伝えてくれる、おすすめのガイドブックである。

入江泰吉『私の大和路』(1)秋冬紀行

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2018年3月7日水曜日

日英語版、写真満載の『Man'yō Luster <万葉集> 新装版』

Man'yō Luster <万葉集> 新装版』(リーピ英雄:英訳、中西進:日本語現代語訳、井上博道:写真、高岡一弥:アートディレクション、パイインターナショナル、2014年
万葉集の原文とその現代語訳、英訳、そしてその歌に関連の深い写真が一体となった美しい本(文庫本サイズ)である。
以前に元の大きな版を見たまますっかり忘れていたが、たまたま奈良の「幡・INOUE夢風ひろば東大寺店」で再発見した。
ぜひ多くの方に読んでいただきたい本である。外国人への贈り物にもぴったりのように思える。
今回のブログでの紹介では、スペースの都合もあり、一部を除いて、いくつかの代表的な万葉集の歌と英語訳、関連づけされている写真のみを載せることにした。

秋さらば今も見るごと妻恋ひに鹿鳴かむ山そ高野原の上
If autumn were here
these would be mountains
as we see them now,
where the deer cries
in longing for his wife-
on these high fields
(写真:奈良市雑司町 正倉院, 76-7、数字はページ数、以下同じ)

田児の浦ゆうち出でて見れば真白にそ不尽の高嶺に雪は降りける
Coming out
   from Tago’s nestled cove,
I gaze:
   white, pure white
the snow has fallen
on Fuji’s lofty peak.
(写真:興津川河口沖より富士山を眺める, 164-5)

あをによし寧楽の京師は咲く花の薫ふがごとく今盛りなり
The capital at Nara,
   beautiful in blue earth,
flourishes now
like the luster
of the flowers in bloom.
(写真:奈良市川上町奈良奥山ドライプウェイより, 176-7)



世の中は空しきものと知る時しいよよますますかなしかりけり
When I realized
this world is an empty thing,
then all the more I felt
a deeper and deeper sorrow.
 「空しきもの」をリービ英雄氏は「an empty thing」と訳している。万葉集の時代にどの程度仏教思想が浸透しているか、私にはよくわからないが、この訳で良いのだろうか?中西進氏の現代語訳も「空(くう)」となっている。リービ英雄氏の『英語で読む万葉集』(岩波新書)を調べてみたが、この歌は掲載されていなかった。

雪の色を奪ひて咲ける梅の花今盛りなり見む人もがも
The plum flourishes now,
its bloom is pillaging
the white from the snow.
Oh for someone to see it!
(写真:奈良市鹿野園町, 276-7)

ここに掲載したのはごく一部である。本文のページ数は380となっている。ぜひ手にとってご覧いただきたい。

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2018年1月20日土曜日

入江泰吉『私の大和路』(1)秋冬紀行

入江泰吉氏には多くの写真集があるが、安くて写真と解説が満載の『私の大和路』秋冬紀行と春夏紀行(小学館文庫)を、秋冬紀行から紹介したい。文庫本で出版年次も古いが、旅行に持ち運べるので、大きなサイズの写真集に劣らず楽しめる。もちろん、写真が小さく、ページをわたる場合があるのはやむを得ない。

目次は、秋色大和、回想の大和路、仏像礼賛、あいまいさの美学(重森弘滝)、大和路冬景、撮影前の長い助走(入江泰吉のノートより)である。

まず、現在の季節=冬にあわせて、『秋冬紀行』からふさわしい作品を紹介しよう。

室生寺である。森の中に溶け込むように、屋外に立つ五重塔としては我が国で最も小さい。奈良時代後期に建てられた、法隆寺五重塔に次ぐ古い塔である。

雪が降り積もる時期だけではなく、しゃくなげが咲き誇る室生寺も美しい。
冬の写真をもうひとつ。「若草山の山焼きがいつのころからはじまったのか定かではない。しかし、江戸の中期には、すでに奈良の年中行事として定着していたものらしい」(152)

今年(2018)年は、1月27日の予定である。若草山はふだんはとてもおとなしく目立たないが、この日は全山がまっ赤に燃えさかり、壮観である。
今年も雨や雪が降らないことを祈りたい。
秋冬紀行』には、特に季節とは結びつかない、「仏像礼賛」という章がある。左は東大寺法華堂月光菩薩像である。
法華堂は「東大寺建築のなかで最も古く、寺伝では東大寺創建以前にあった金鍾寺(きんしょうじ)の遺構とされる。」 日光・月光菩薩像は、現在東大寺ミュージアムに移されている。

東大寺法華堂には、次に紹介する『春夏紀行』に掲載されている四天王像が取り巻いている中央に、日光・月光菩薩像が本尊の両隣に置かれていたと推測されている。

じっと目を閉じて静かに祈りを捧げる日光・月光菩薩像を見ると、心が自然と落ち着く。私には、日光・月光菩薩像は奈良の仏像の中で特別の存在である。
『秋冬紀行』の秋を代表する作品のひとつが、右の「長谷寺錦繍」である。

入江氏はこう書いている。「秋たけなわの長谷寺の舞台に立っていると、谷をへだてたふところの塔のあたりに靄がたちこめてきて、三層の塔影がくっきりと描きだされた。」(42)
本堂から、紅葉している境内全体と戦後に建てられた五重の塔を見ているのだろう。
最後にもうひとつ、秋の春日大社である。年が明ける時期には、春日大社は多くの参拝客と店舗が建ち並び、歩くのも大変である。
写真の様な秋の一日に、奈良の中心部から少し離れた春日大社のやや長い参道を、鹿を見ながらゆっくりと歩くと秋を満喫できる。

奈良中心部だけではなく、薬師寺や室生寺・長谷寺まで足を伸ばせば、様々な仏像に出会える。また、どの季節もそれぞれ美しい。最近ではおしゃれな店もたくさんできた。

入江泰吉氏の『私の大和路』は、大和路の寺社と街の長い歴史と自然の様々な表情を多彩に伝えてくれる、おすすめのガイドブックである。

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2017年12月23日土曜日

『若冲の世界』(TJmook, 狩野博幸監修)

前回のブログ『北斎肉筆画の世界』で新たに発見された北斎の作品を紹介したが、今回は『若冲の世界』(TJmook, 狩野博幸監修)で、若冲の新たに発見された作品を紹介したい。

孔雀鳳凰図(双幅)の「孔雀図」、1755年頃の作
(次の「鳳凰図」と一対)である。
「1926年の11月に刊行された美術雑誌『國華』432号に写真が掲載され、1933年に国の重要美術品に認定されて以来、長らく行方知れずとなっていた本作は、2015年に83年ぶりに発見され」た。

これとほぼ同じ構図の作品が「動植綵絵」のひとつ、1760年頃の作「老松孔雀図」である。「邪気を払うとされる孔雀と不老不死の象徴である松の、非常におめでたい組み合わせで構成された一枚」と言われる。

次の「鳳凰図」と「老松白鳳図」の比較よりも、両者は構図も色彩もとてもよく似ている。
しかし、「老松孔雀図」の裏彩色で描かれた孔雀の白さと金地、羽根の先端の金地が緻密に表現され鮮明な色使いになっている。また、孔雀鳳凰図の「孔雀図」の白い牡丹が、「老松孔雀図」では赤色に代わり、松の一部に使われている深い青色が、全体を深い色合いに変えている。

孔雀鳳凰図(双幅)の「鳳凰図」


やはりこの図にも、「動植綵絵」に同様の構図の作品がある。「動植綵絵」を代表する「老松白鳳図」である。1765-66年に制作された。

こちらは構図としては同じだが、色合いが大きく異なっている。
何よりも鳳凰の羽根が全体で白に変わり、裏彩色で描かれた羽根の間から金地がのぞき、羽根全体が光り輝くように見える。
「老松白鳳図」では、鮮やかな青の使われている部分が少なくなっている。背景もやや暗くなっていて、鳳凰の輝きを対照的にしようとしているかのように見える。

最近、見つかった作品として注目されたのは、「象と鯨図屏風」(六曲一双)、最晩年の1797年作である。「2008年の夏に、北陸の旧家に伝わっていた本作の存在が初めて世に知られることになった。翌年に滋賀のMlHO MUSEUMで初公開され、脚光を浴びた作品である。」
『若冲の世界』p.52-3では、図がページをまたがって印刷されているので、画像はMiho Museum通信「Shangri-La」, vol.24を使った。

象と鯨を若冲が実際に見たかどうか。「Shangri-La」は見た可能性があると推測している。
たとえ見たとしても、図の中の象と鯨の実際の姿とは異なっている。鯨の背びれ、象の白さや大きな丸い耳などである。この図にはかなり多くの想像が入っていると考えるのが自然だろう。

しかし、それはむしろ若冲のすごさでもある。最晩年になっても想像力が衰えず、これまでには無かった対象を選び、それらに新たな生命力を吹き込んだと言える。
また、全体が墨で描かれ、上記の色彩あふれる作品とは対照的な美しさである。

以上の画像は、『若冲の世界』で紹介されたもののごく一部に過ぎない。大きな判型で、若冲の多くの作品を、鮮明な画像で紹介している同書は、ぜひおすすめしたいMookである。

2017年11月23日木曜日

『北斎肉筆画の世界』(TJmook, 内藤正人監修)

『北斎肉筆画の世界』が2017年6月に宝島社から、内藤正人氏の監修で刊行された。北斎の肉筆画をまとめて紹介するというとても興味深い試みで、そのなかには「暁の富士」「鶏竹図」などの本邦初公開の作品が含まれる。
また、本が縦29.6cm、横23.5cmのサイズなのでそれぞれの作品がとても見やすい。2ページの見開きの作品が、折り目を気にせず読めるような綴じ方が採用されていれば、なお良かったと思われる。

まず本邦初公開の一つ目の作品「暁の富士」(1843年, 84歳)である。以下に紹介する作品の中では、最も後期に属する。

詳しく見ると、点描を多用している。同書は、「あっさりした色彩ともあいまって、なかには十九世紀フランスの画家ジョルジュ・スーラを思い出す人もいるはずだ。」(同書14,ページ、以下同じ)と解説している。
北斎は周知のようにいくつも富士を描いているが、その都度新たな表現方法を試みていて、この作品はそのひとつである。

もうひとつの本邦初公開の作品が、「鶏竹図」(1804-18年, 45-59歳)である。「暁の富士」よりもずっと遡る初期の作品である。鶏と言えば若冲だが、北斎の鶏も特にその白と黒の羽根は鮮やかに細密に描かれている。
「清の沈南蘋を祖とする中国花鳥画の新風を独習した北斎の、写生風を基盤とする新鮮な作風を示す」(16)と説明されている。北斎がどのように先駆者から学んだかを示す作品である。


同書第1章は「肉筆画の衝撃」で、そこで上記2作品などが紹介されているが、第2章は「美人画こそが北斎の真髄」として、その代表作の「二美人図」(1801-04年, 42-45歳)などが紹介されている。

「立ち姿と座り姿とを対比し、すらりと伸びた遊女の体躯と奥ゆかしく足元に座る芸者の姿が調和している」(56)
私は2人の着物の柄にも注目したい。濃紺と赤、茶など鮮明な色が多彩に使われているが、描かれている文様がいくつも細かく描き分けられていて見事である。
「本作は、三葉葵の紋のついた表装であることから、徳川将軍家またはその周辺からの特別注文として制作された可能性が指摘されている。」(56)

第3章は「画狂人の超絶技巧」である。章の冒頭にあるのが、左の「鳳凰図」(1835年, 76歳)。原図は八曲一隻(せき)屏風で、横は2mもあり、ここには掲載しにくいので、中央やや左の鳳凰の顔を中心とした部分のみ掲載した。

鳳凰には長く伸びた羽毛、そのそれぞれの先端には目のようなものが付いていて、あらゆる方向に伸びている。
そして緑、青、赤などの原色で描かれた羽根を大きく拡げながら、鳳凰の目つきは鋭く前方を見つめている。

もうひとつ「鯉亀図」(1813年, 54歳)も紹介しよう。これもかなり横長なので、左の落款の部分が欠けている。
「水草と鯉の眼の部分に淡く藍色が施されているだけの、ほぼ墨の濃淡だけで描かれている作品」(82)である。
水の中を泳いでいるのか、空中を浮遊しているのか、どちらにも見える。鯉の鱗は、単色で描かれているのに身の厚みを感じさせる。そして鳳凰と同様に、鯉の目の見つめ方が柔らかいがとても鋭い。

『北斎肉筆画の世界』に掲載されている作品はあまりにも多数で、とても紹介しきれない。それらはそれぞれが異なったテーマと描き方をしていて、北斎は肉筆画でもその能力を遺憾なく発揮している。ぜひ見ていただきたい一冊である。

なお、私のブログには、「北斎晩年最大の傑作、須佐之男命厄神退治之図 No.1」もある。あわせてご覧いただければ幸いです。

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2017年11月17日金曜日

イルデパン 2017年10月

念願のニューカレドニアのイルデパン(Île des Pins, 松の島)に行きました。グランドテール島のヌメアからは飛行機で約30分。ニューカレドニア全体がとても美しい島々ですが、イルデパンは島全体がひときわ美しい。このブログには、いくつかの動画を入れてみました。動画はいったんYouTubeにuploadしてから掲載しましたが、うーん、当然ながら画質が今ひとつです。

今回とても良かったのが、宿泊したコテージがオロ(Oro)湾のすぐ近くで、湾とピッシンヌ・ナチュレール(Piscine Naturelle, 天然のプール)を結ぶ川のほとりにあり、湾と川の両方を楽しめたことだった。川は朝、湾からピッシンヌ・ナチュレールへ流れ、しばらくたつと一時水量が減るが、夕方になるとピッシンヌ・ナチュレールから湾に流れる。水の流れの音だけではなく、周囲の森からは絶えず風の音と、様々な鳥の声が聞こえる。


東海岸にあるオロ湾とは反対の、西海岸に位置するのが、クト(Kouto)湾カヌメラ(Kanumera)湾。すぐ隣り合わせだが、どちらもイルデパンの深く透明な海のすばらしさがとてもよくわかる。座って海を眺めていると、すっかり時を忘れてしまう。
左の写真はカヌメラ湾だが、真っ青な海と、水に沈んだ白い木々が対照的である。

下は、カヌメラ湾のすぐ近くのクト湾である。延々と続く白い砂浜、強い日差し、そしてもちろん真っ青な海、この日はとても風が強かったので、動画には風の音、波の音、そして鳥の声が聞こえる。


下は、改めてイルデパン島の最も有名で、この島を訪れた人が必ず向かうピッシンヌ・ナチュレールの動画である。名前の通り自然にできたプールで、浅いので多くの人が泳いだり潜ったりしている。昼になると観光客も増え、水量が減るので、朝早い時間に出かけ、静かなピッシンヌ・ナチュレールを思う存分楽しんだ。
途中、どこからともなく黒い犬が現れ、ピッシンヌ・ナチュレールはこっちだよと言うかのように導いてくれた。とても不思議な体験だった。

  

今度は、ピッシンヌ・ナチュレールから反対方向を見た動画である。こちらの方向で見ると、オロ湾に向かって流れる澄み切った川と高い松がとても美しい。


最後に、グランドテール島のヌメアにあるニューカレドニア博物館に出かけた。ここでは、ニューカレドニアの歴史と文化が学べる。
たまたま、小学生の見学ツァーと遭遇、日本語でお互いに挨拶した。とても人なつこいこども達だった。

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2017年9月17日日曜日

「並河靖之 七宝展 明治七宝の誘惑-透明な黒の感性」(伊丹市立美術館)

伊丹市立美術館で9月9日から「並河靖之 七宝展 明治七宝の誘惑-透明な黒の感性」が開催されている。展覧会では、以下の大部の図録が販売され、これによって並河靖之の作品群全体がよく理解でき、展覧会の魅力がいちだんとわかりやすくなっている。

なお、並河靖之自身といくつかの主要作品については、以前の私のブログ「日本の工芸:七宝、並河靖之、Shippo, Yasuyuki Namikawa」をあわせてご参照ください。

左図は図録の表紙である。
「本図録は、平成29年1月14日から12月25日まで、東京都庭園美術館、伊丹市立美術館、パラミタミュージアムで開催される「並河靖之七宝」展の共通図録である。」
そのため、248ページからなり、多数の鮮明な画像とともに、詳しい論説や説明が掲載されており、並河靖之の一連の作品を理解するために必須の書籍になっていると思われる。

図録と共に、作品の画像が掲載されている多数の葉書等が販売されているが、右はそのうちの1枚「藤草花文花瓶」である。花瓶の正面と上部から撮った写真が上下に掲載され、作品の細部がよく理解できる、すばらしい1枚となっている。花瓶は明治後期の作品で、図録には38番として掲載されている。

並河靖之の代表的な作品として取り上げられる「四季花鳥図花瓶 」は、図録では正面と左図の背面、そしてそれぞれの詳細画像が掲載されている。その超絶技巧には改めて驚かされる。

この作品は、1899年に完成し、現在宮内庁三の丸尚蔵館に所蔵されている。(正面画像は、上記私のブログを参照してください)




並河靖之のもうひとつの代表作が、今回出品された「桜蝶図平皿」(明治中期の作品、図録では33番、やはり、実物画像は上記の私のブログをご参照ください)である。
 「桜蝶図平皿」の背景は緑色であるが、同じような構図で、背景がピンク色になっているのが、右の「桜蝶文皿」(『七宝』INAXギャラリーより)である。どちらも桜が周りに一面に咲き誇り、中央には羽根をいっぱいに拡げた蝶が舞っている。

今回の展覧会では、これらを含め、作品の下図が多数公開され、作品の制作過程がよく理解できるようになっていることも特色である。

今回の図録は、「並河七宝のはじまり」「挫折と発展一万国博覧会」「並河工場画部一下図」「明治七宝の系譜」「円熟一文様の先へ」「到達一表現のあくなき追求」の6章からなり、年代順に作品が紹介されている。「並河七宝のはじまり」の初期の作品も注目されるが、最後期の「円熟一文様の先へ」「到達一表現のあくなき追求」での作品の変化もとても興味深い。

「明治22年(1889)のパリ万国博覧会で大きな成功を収めた並河は、同年開催された第三回内国勧業博覧会の報告でも妙技一等賞牌を受賞して評価を得ている。しかし、同時に意匠についての指摘がなされており、出品作について「鳳凰唐草でなければ蝶烏の古風な模様を用いており、画風の変化が乏しいこと」から「技量があるのだから、今後進んで考案を極めるべき」と更なる意匠改良を勧められているのである。」(「円熟一文様の先へ」)

並河はこの評価を受け入れて、晩年に至るまで様々な試みを行っているが、その成果のひとつが左上図の「蝶に竹花図四方花瓶」である。「器体全体に文様を張り巡らせるのではなく余白が生まれ、さらに場面を区切るように設けられていた枠が取り払われ、器体をーつの場面とする・・・」ようになったという。(上に同じ)

ところで、この展覧会を開催された伊丹市立美術館は日本庭園にも接し、また美術館周辺には酒蔵などもあり、展覧会とともに十分に楽しめる。ぜひ見に行かれることをおすすめしたい。

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